_Historia de la Fotografía

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.
La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Desde su presentación oficial en 1839, la fotografía ha sido un medio para la expresión y la comunicación muy poderoso. El hombre siempre ha estado obsesionado con la idea de plasmar la realidad, de copiar a la naturaleza, de ver un instante fijado para siempre, de perpetuarse.
El francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera. 
Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos. Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.
A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara reflex. Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle. Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas. El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara.

_Distintos Planos y Ángulos fotográficos

Planos Fotográficos

Plano General:

Las persona están de cuerpo entero de tamaño pequeño, por qué la fotografía requiere mostrar el contexto.

 

Plano entero:

Muestra a la persona de cuerpo entero

Plano Americano:

Las personas se ven hasta las rodillas

 

Plano medio:

La persona se ve hasta la cintura

Primer Plano:

De los hombros hacia arriba.

 

Plano de detalle:

Muestra un pedazo del cuerpo humano

 

Ángulos Fotográficos

Angulo normal:

Cuando la cámara queda en posición horizontal a la altura de los ojos

 

Angulo en picada:

Cuando se fotografía algo que esta por debajo del fotógrafo

 

Angulo contrapicada:

Cuando el objeto a fotografiar esta por encima del fotógrafo

 

3_ Collages de planos y ángulos fotográficos

PLANOS FOTOGRÁFICOS

ÁNGULOS FOTOGRÁFICOS

4_Publicar enlace al vídeo realizado en xtranormal

http://www.xtranormal.com/xnmm/edit_movie/?collection=stk&template=/xnmm/story/13799757/


5_Lectura del material técnicas fotográficas. Sintetiza  el material de lectura.

  FOTOGRAFÍA:

• Técnicas básicas:

El primer consejo y mas básico es leerse atentamente el manual de la cámara, pues así se puede saber su funcionamiento, cómo configurarla etc.

También es un importante consejo la práctica, con el tiempo y practicando, llegaremos a ser un buen fotógrafo.

• Técnicas:

Sujetar bien la cámara

Lo primero que tenemos que hacer, es saber sujetar bien la cámara. 

Otra cosa que podemos hacer para que no nos salgan las fotos movidas, es que nos situemos de rodillas y así tendremos menos tensión para sujetar la cámara. La posición del fotógrafo es fundamental.

• El Flash

La función del flash es añadir luz adicional a un lugar, para fotografiarlo mejor. En algunas condiciones, al fotografiar personas, animales, o cosas cerca y que se pueda ver la luz del flash reflejada, no es buena idea. En determinadas circunstancias, si la calidad o luz de la fotografía no es demasiado buena, puede ser mejor probar el resultado con los tipos de flash que permite la cámara y escoger el que más nos convenza.

• El Sol y fuentes de luz

La regla de oro es no fotografiar nunca con el sol de frente, o tendremos una saturación de luz, siempre es mejor tener el sol a las espaldas, o en el mejor de los casos, de lado, salvo que una saturación de luz sea nuestro objetivo.

• La hora del día

Los mejores momentos para hacer una fotografía de exteriores es en las primeras horas de la mañana (durante las dos horas antes y después de la salida del sol) o en las últimas horas de la tarde (durante las dos horas antes y después de la puesta de sol).

Fotografiar un entorno de noche requerirá que quitemos el flash, y dejemos la cámara en posición fija todo lo necesario para que capture la luz y saque una buena fotografía, para estos casos, es recomendable usar un trípode. No olvidemos que de día  una cámara con flash automático podría no usar el flash, y dejar al sujeto de la foto con sombras y oscuridad, con lo cual es mejor tenerlo activado.

• El tiempo

Hacer una foto en un día nublado nos permitirá tener una luz más tenue y que no nos moleste tanto el sol. 

En un día de lluvia, puede ser un interesante efecto para acompañar a las fotos.

• El sujeto de la fotografía

Se llama al sujeto de la fotografía al elemento primordial que queremos capturar en una fotografía, por ejemplo una persona o un edificio. Lo más común es intentar poner al sujeto de la fotografía en el centro.

• El punto de fuga

Cuando vemos una imagen, por inercia generalmente mostramos toda nuestra atención en un determinado punto de la fotografía, por ejemplo un rió o una montaña y no damos tanta importancia al resto de la fotografía. Dependiendo de lo que eramos, podemos intentar que aparezca un punto de fuga para distraer o llamar la atención. Este recurso se puede usar con facilidad e identificarlo, y puede hacer las fotos mas interesantes. Es mejor evitar un punto de fuga que comprenda algo desagradable o que no nos interese que se muestre.

• La sencillez y limpieza

Un error común es sacar la imagen fijándose solamente en el sujeto de la fotografía, y no en su entorno. Lo ideal ante todo, es fotografiar en un entorno limpio, y que solo aparezcan elementos en la imagen que hagan mejor nuestra toma.

• La profundidad y perspectiva

Otra regla para hacer una buena foto es la perspectiva en la cual se saca, y la profundidad que abarca. Hacer una foto individual a un sujeto cuyo fondo es una pared no deja de ser un buen recuerdo, pero pierde calidad comparado con una foto con profundidad.

• La cercanía

Siempre debemos estar lo más cerca posible del sujeto de la fotografía. Aunque nosotros de lejos lo apreciemos bien , la cámara podría no sacarlo con demasiada calidad. Teniendo un zoom óptico podemos intentar una aproximación al sujeto

• Sacar muchas fotos

Algo que hacen los fotógrafos profesionales, es sacar no solamente una foto, sino varias del mismo sitio. De esta forma, luego pueden seleccionar la que les parece mejor, ya sea por la combinación de luces y sombras o por el color, y desechar las que no interesen. Teniendo cámara digital podemos hacer todas las fotos que queramos y borrar las que no deseemos, y quedarnos con la mejor.

• Aprovechar los ángulos

Siempre solemos sacar las fotos con la cámara recta y perpendicular, pero también podemos girar la cámara o ponerla de lado, para sacar fotos con mayor ancho que largo, o que quede más centrado el sujeto de la fotografía.

• Estar bien situados

Para hacer una foto de un determinado sujeto, podemos hacerla desde varias posiciones a la izquierda o a la derecha, o poniéndonos de rodillas o tumbados en el suelo.

Siempre habrá una posición que salga mejor que la otra y podrá salir de distinta manera, es cuestión de probar

• Tener paciencia

Algo muy importante en un buen fotógrafo es la paciencia. Siempre es bueno analizar la situación del sujeto y de su contorno, y decidir cómo tomar la foto, la posición, el ángulo, el uso o no del flash, etc y saldrán fotos de una buena calidad.

4º Técnicas específicas

Este capítulo dará consejos específicos para fotografiar mejor algunos tipos de sujetos en especial.

• Personas

Lo importante de sacar personas, es sacarlas haciendo algo natural. Es mejor, por tanto, el fotografiarlas sin que lo sepan, para así captar la naturalidad, salvo que lo que queramos, sea expresamente un retrato. 

En el caso de retratar a alguien, hay dos cosas que tenemos que tener cuidado: El aburrimiento de la persona que tiene que actuar de modelo, lo cual se puede solucionar   

hablando, lo importante es que se mantenga ocupado. El flash también puede molestar, con lo que puede ser recomendable usar el flash especial "ojos rojos" o directamente deshabilitarlo.

También puede decirle al sujeto de la fotografía que se ponga ropa sencilla pero de llamativos colores, y quedará mejor. Otra estadística es que las personas suelen salir más naturales si están sentadas o apoyadas con comodidad en otro sitio, para así evitar la tensión. Hay que controlar en especial el uso de las sombras, puede "envejecer" mucho al sujeto una excesiva cantidad de sombras o de luz, puede ser buena idea tener el flash activado aunque sea de dia (no puesto el flash automático)  

En el caso de niños pequeños, lo mejor puede ser capturar una sonrisa. Es obvio que en cualquiera de los casos, el sol tiene que estar detrás del sujeto o a su lado para que la foto quede bien y que el fotógrafo tampoco reciba la luz del sol de frente. 

Cabe destacar que algunos rostros de personas quedan mejor en blanco y negro 

• Animales

La dificultad de captar animales es que no se pueden a veces quedar quietos, los consejos son los siguientes: No usar el flash si se está cerca, o sacar la foto desde un lateral , desde la espalda, o si lo permite la cámara, escondida desde control remoto con un disparador. Alejarse del animal en cuestión también ayudará sacarle bien y que no se asuste.

• Sujetos en movimiento

Para sacar mejor el sujeto en movimiento, como un coche o alguien corriendo, lo mejor es que configuremos nuestra cámara a la velocidad ISO 400 o ISO 800 . 

Algo que puede dar sensación de movimiento a una imagen es disparar, seguir al sujeto con la cámara mientras se mueve y luego saldrá la foto con el fondo borroso, pero el sujeto bastante nítido.

• Iglesias y Catedrales (Interiores)

Aquí tendremos mas problemas de iluminación que en otros interiores, y lo mejor es usar la cámara sin flash, y o bien apoyarla en algún lado, o bien usar un trípode para que la imagen salga con luz y no movida.

• Cuadros de pintura

Nuevamente sin flash, ya que el problema que hay, es que el flash puede rebotar contra la pintura del cuadro y mostrarse un antiestético reflejo en la fotografía. También puede haber un problema para captar los colores reales del cuadro, con lo que seguramente necesitaremos tener paciencia para sacar el cuadro en todo su esplendor.

• Nieve

El problema de la nieve es que creará una saturación de color blanco, debemos modificar el balance de los blancos.

• Caminos y carreteras

Suelen salir mejor las fotos en las que el camino o carretera no sale en línea recta, sino en diagonal, y con alguna persona encima mejor todavía. Si se puede mostrar con varias curvas, quedará mejor.

• Paisajes

Fotografiar un paisaje nos puede dar mucho jugo, ya que podemos jugar con tener la luz de espaldas o de forma lateral, las condiciones climatológicas, y también si es un atardecer o un amanecer. Si se fotografía agua, mucho cuidado con los reflejos producidos por el flash.

En el caso de una catarata o los rápidos de un rió  puede ser bueno seguir el anterior consejo de objetos en movimiento. También podemos jugar a sacar el horizonte y dividir parte de la imagen entre la tierra y el cielo.

• Bosques

Para los bosques en particular hay que evitar que los árboles formen algo tupido y ruidoso que cubra toda la fotografía. Puede ser bonito el incluir el final o el principio del bosque, u otros elementos a su alrededor.

• Objetos reflectantes

Algunos objetos, como por ejemplo, un televisor o un espejo , darán dificultad a la fotografía si se usa flash, pues rebotará. Lo mejor es quitar el flash para estos casos, y en el caso de querer mostrar detalles, acercar bastante la cámara, usar el zoom óptico si la cámara lo tiene, o aumentar la calidad de la fotografía.

• Ciudades

Tenemos que evitar el que haya objetos reflectantes cerca de la foto, como espejos.

También, movernos de forma que podamos impedir paneles publicitarios, farolas, etc, que puedan estropear la imagen, por tanto, es mejor evitarlos para que salga bien la fotografía.

Ante edificios altos, es una buena idea sacarlos enfocando la cámara hacia arriba desde la planta del edificio, con una ligera inclinación También, para sacar mejores fotos, es interesante tener la mayor altura disponible, así podrán salir hermosas perspectivas de ciudades. Si queremos fotografiar a través de cristales, puede ser mejor quitar el flash para evitar que haya un rebote de luz.